SHOWCASES 2019

Anna Ferrer
Video: https://youtu.be/9gTdvuACxm0

 

 

Anna Ferrer: VOZ
Guillem Aguilar: CUERDAS (Bajo, mandola)
Dídac Fernández: PERCUSIONES Y SPD
Panxi Badii: BASES ELECTRÓNICAS

Un proyecto de canciones propias que recogen el proceso musical y personal de Anna Ferrer y a pesar de que la mayoría son creaciones de los últimos dos años, incluye letras y una canción de sus 14 años.

Anna busca una sonoridad terrosa, natural, cercana a los aires folclóricos musicales de Menorca, y a pesar de que no ha puesto el foco de atención en la formación sino en la calidad telúrica de los músicos a nivel personal, es innegable el carácter mediterráneo del grupo. Tel·lúria pretende ser en música lo que Anna pretende ser a la vida. Pasa por la profundidad, la conexión con la Tierra, la celebración, la reflexión, la espiritualidad, el juego, el amor y la sensualidad.


Cuarteto Kare
Video: https://youtu.be/Xdd_K0uvu94

 

 

Integrantes:
Diego Petrelli (1er Tenor, Guitarra y Arreglos)
Julián Cerdán (2do Tenor)
Gianni Iazzetta (Barítono)
Mauricio Cuesta (Bajo)

El grupo vocal masculino cuarteto Karé, naturales de la ciudad de Rosario, desde el año 2010 transita el camino de la música popular. Kare hace una apuesta fuerte en las voces con elaborados arreglos, coloca en primer plano la palabra, el decir, el sentir interpretativo del mensaje poético. Solo cuentan con el acompañamiento de una guitarra. En los años de intenso trabajo Kare grabó 2 discos (“Cantando Kare” en el año 2012 y “Cuando la lucha es el canto” en el año 2016) que presentó en varios puntos del país, en cada uno de ellos se forja un sonido propio y se reafirma la búsqueda armonica, tímbrica, rítmica e interpretativa del grupo que le da una personalidad particular con un sonido propio. Kare ha participado de los grandes festivales del país con un reconocimiento especial en cada una de sus presentaciones, en el año 2018 se presentó en el escenario mayor de Cosquin, recibiendo una mención especial de la organización del festival por la repercusión y la buena recepción del público.


NAHUEL JOFRÉ
Video: https://youtu.be/tPuMa6QhIAA

 

 

Nahuel Jofré (Voz y guitarrón)
Matías Gorordo (Percusión)
Facundo Merelo (Guitarra y voz)
Ezequiel Sandoval (Guitarra)

NAHUEL JOFRÉ es músico, compositor, cantautor oriundo de San Carlos (Mendoza, Argentina). Sus canciones tienen raíz folclórica y están comprendidas dentro del cancionero que, hacia el interior de las provincias argentinas, se viene gestando en la generación de músicos de la Nueva Canción Nacional, de la cual es protagonista. Folclore de principios del siglo XXI. Músicas del género canción con una fuerte identidad en el folclore regional, en comunión con la música tradicional cuyana y la búsqueda de su renovación.


Trío Ventana
Video: https://youtu.be/FWf6893S7DA

 

 

Integrantes Trio Ventana:
Nicolás Ibarburu – Guitarra y guitarrón
Hernán Peyrou: Teclado, acordeón y guitarra
Martín Ibarburu: Bombo Legüero, cajón y platos

Trío Ventana es una banda integrada por músicos uruguayos de extensa y notoria trayectoria en Uruguay y en la región: Nicolás Ibarburu, Martín Ibarburu y Hernán Peyrou. La batería, la guitarra y los teclados de los hermanos Ibarburu y de Peyrou acompañaron a músicos de la talla de Jaime Roos, Rubén Rada, Fernando Cabrera, Hugo Fattoruso, Spinetta, Luis Salinas, Ana Prada, entre otros. Peyrou y los Ibarburu crean el Trío Ventana, componiendo un repertorio propio. Las canciones del Trío Ventana viajan entre géneros urbanos como el jazz y el candombe y géneros folclóricos de origen rural, como milongas y zambas. La banda posee una impronta sonora particular y acústica. En 2017 editaron su primer disco “Amigo Imaginario” en estudio Vivacce que fue nominado a los premios Grafitti en Uruguay como “mejor álbum de candombe fusión”. El disco fue compuesto en el Cabo Polonio, un lugar emblemático de la costa uruguaya, donde no llegan autos y no hay luz eléctrica durante el verano de 2017.


Pulsos del Viento
Video: https://youtu.be/O5Iv9G43ZUg

 

 

Integrantes de la agrupación:
Luis Ramón Alberto Pizarro
Nelson Damián Soto
Ailiñ Huangulen Cariman Mellico

Trío musical que disfruta e investiga los géneros folclóricos latinoamericanos, centrándose fundamentalmente en las costas de Perú y el norte y litoral Argentino. Aportamos nuestra impronta personal en cada canción elegida, respetando la raíz de sus géneros y a su vez reapropiándonos de ellos. Completamos nuestro estudio con la danza realizando una presentación comprometida e integral.


ANA PRADA
Video: https://youtu.be/J-ttbLsHOyE

 

 

 

La contundente y maravillosa Ana Prada ha ido desarrollando su carrera en unos pocos años, tiempo en los que nos ha regalado decenas de noches de música al lado de grandes de la música uruguaya y argentina como Liliana Herrero, León Gieco, Jorge y Daniel Drexler, Lisandro Aristimuño, Samantha Navarro o Fernando Cabrera, con quienes ha compartido escenario.
Un afortunado encuentro en 2006 con su amigo y productor Carlos Casacuberta la animó a bucear en su propia poética, enraizada en mundos sólo aparentemente opuestos: el campo y lo urbano, América y Europa, el mar y “la tierra adentro” como ella misma dice. El final del viaje es este álbum “Soy Sola”, editado en 2007 en Uruguay (Girasola) y Argentina (Los años luz) y presentado a sala llena en lugares tan emblemáticos como la Zitarrosa de Montevideo o la Trastienda de Buenos Aires. Ana Prada, “Soy Sola” ha merecido entre otras cosas tres nominaciones a los Premios Graffiti 2007 (Revelación del año, Mejor solista del año y Mejor productor del año para Carlos Casacuberta), una nominación a los Premios Gardel 2007 y ha sido clasificado por la revista Rolling Stone como álbum revelación 2007. En 2008 el sello Factoría Autor lo edita en España y Ana Prada comienza a dedicar su tiempo, su música y su buen hacer a los escenarios de este lado del Atlántico en compañía de músicos deliciosos como Miguel Rodrigañez, Sebastián Merlín, Marina Sorín o Matías Cella.


Susana Travassos
Video:  https://youtu.be/jaOtpzo1mNU

 

 

Susana Travassos – Voz
Jow Ferreira – Guitarra
Giovanni Barbieri – Piano
Bruno Silva – Viola
Hugo Fernandes – Violoncelo
Maria João – Violino
Francesco Valente – Contrabaixo
Sebastian Scherrif – percussão

La cantante PORTUGUESA Susana Travassos, ha conquistado en los últimos años un espacio de prestigio en América Latina, donde conquistó un público seguidor, ganó admiradores y respeto por parte de la prensa. Durante el período vivido en Brasil, actuó junto a músicos como Chico César, Yamandu Costa, Zeca Baleiro, Chico Saraiva, Chico Pinheiro y Toninho Horta. Susana Travassos presenta ahora el tercer CD “PÁSSARO PALABRA”, su primer trabajo autoral grabado en Buenos Aires, que cuenta con composiciones propias y canciones inéditas de Luisa Sobral, Melody Gardot y Mili Vizcaíno. Con su sonido contemporáneo, una identidad propia que se une al fado, la musica latinoamericana y el tango, todas las influencias de Susana transformadas por el lenguaje del jazz universal. Un CD que es su madurez artística y desde luego pone Susana entre los principales cantantes portugueses de su generación.


Caña Dulce y Caña Brava
Video:  https://youtu.be/ea43bmyMBm8

 

 

Adriana Cao Romero Alcalá: Arpa y voz

Raquel Palacios Vega: Jarana y voz

Violeta Romero Granados:  Jarana, voz y zapateado

Anna Sylvia Arismendez: Guitarra Leona y voz

Alejandro Loredo Ramírez : Requinto y jarana de arco

DIFUNDIENDO Y RECREANDO LA MÚSICA TRADICIONAL VERACRUZANA

Este proyecto artístico destaca la sensibilidad femenina aportando nuevas formas en la interpretación del son jarocho. La agrupación ofrece al público una sonoridad definida por las voces femeninas de sus integrantes, haciendo muestra de una faceta nueva pues este género de la música mexicana ha sido interpretado  mayoritariamente por hombres.

Utilizando instrumentos tradicionales como el arpa, las jaranas, la quijada y la tarima, así mismo el uso del vestuario tradicional y el empleo de una lírica que nos remonta a  la naturaleza, se brinda al los espectadores un abanico de matices, colores y texturas sonoras que generan un encuentro con las raíces culturales de México.

Entre sus integrantes figuran destacados intérpretes y herederos de la música tradicional, quienes se han dedicado a cultivar y difundir la cultura del sotavento veracruzano por décadas. “Caña Dulce y Caña Brava” ha representado a México en grandes foros y festivales internacionales en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Asia y Europa.


JUANJO CORBALÁN
Video: https://youtu.be/rKzphi1lHuw

 

 

Batería: Sebastián Ramírez

Piano: Víctor Álvarez

Saxo Alto: Lara Barreto

Arpa paraguaya: Juanjo Corbalán

Arpista y compositor nacional, logró ganarse varios premios como mejor intérprete en importantes festivales nacionales, entre los que se destacan el Festival del Takuare’é y el Festival Paraguayhaicha. En su permanente búsqueda de innovación y adaptación de la música paraguaya a los tiempos actuales, estudia y se perfecciona con el Maestro Nicolás Caballero integrando a su lenguaje musical sus técnicas de ejecución.

Juanjo ha tenido presentaciones en varios escenarios internacionales: Argentina, Brasil, Chile, Inglaterra, Escocia, País de Gales, Francia, Alemania, España, Polonia, Serbia, Hungría. Actualmente lidera su proyecto musical “Juanjo Corbalán Cuarteto”.

El proyecto reúne y rescata sonoridades de la música popular paraguaya, combinando varios elementos de los ritmos tradicionales de la música instrumental paraguaya, latinoamericana e influencias jazzísticas, incorporando de esta manera al instrumento folclórico del Paraguay, como el arpa, dentro de un contexto musical más libre. Este grupo lo integran, Esteban Godoy en el piano eléctrico, Seba Ramírez en la batería, Lara Barreto en el saxo alto y Juanjo Corbalán en el arpa.


Diabo a Sete
Video: https://youtu.be/fjKYDJunZZQ

 

 

Celso Bento – flautas e gaita-de-foles
Eduardo Murta – baixo eléctrico
Luísa Correia – guitarra
Miguel Cardina – bateria
Pedro Damasceno – bandolim, cavaquinho, concertina e low whistle
Sara Vidal – voz, harpa celta, adufe e pandeireta galega

Diabo a Sete es una banda folk portuguesa creada en Coimbra, en el año 2003. Su discografía incluye los discos Parainfernália (2007). Este último disco fue “disco Antena 1” y contó con la participación de Carlos Guerreiro de Gaiteros de Lisboa, en dos de sus temas. Fué considerado por el critico musical António Pires como uno de los mejores álbuns portugueses de 2011.

El grupo está compuesto por Celso Bento (flautas e gaita de foles), Eduardo Murta (bajo), Hugo Natal da Luz (percusiones), Sara Vidal (voz), Julieta Silva (voz, sanfona y concertina), Luísa Correia (guitarra acústica), Miguel Cardina (bateria) e Pedro Damasceno (cavaquinho, bandolim, concertina y flautas).
En 2006 ganaron el concurso nacional Eurofolk. Han participado en múltiples festivales internacionales y nacionales en la especialidad de world music.


CAROLINA ARAOZ
Video: https://youtu.be/5cVDJ8XV-tU

 

 

Saxofonista y cantautora, Carolina Araoz, fusiona elementos del jazz, pop y música del Perú, logrando un sonido fresco, alegre y lleno de sentimiento. Estudió jazz en la University of Noth Texas y ahora está concluyendo una maestría en Berklee Valencia. En esta ocasión, presentará un show donde la audiencia podrá conocer múltiples colores y texturas del Perú con melodías que la harán cantar, reír y participar!



XOSE LOIS & ALIBORIA
Video: https://youtu.be/Ge9Uu8SeGDE

 

 

Xosé Lois Romero Cajigal: Percusión.
Mariana Montero Ponte: Percusión y voz.
Jesús Antonio Prado Botana: Percusión.
Jorge García Rubio: Percusión.
Ramón Dopico Graña: Percusión.
Alejandra Montero Ramos:  Percusión y voz.
Andrea Montero Ramos:  Percusión y voz.
María Montero Ramos:  Percusión y voz.
Ana Belén Tajes García:  Percusión y voz.
Noa Migal Filgueiras:  Percusión y voz.

 

Xosé Lois Romero es uno de los nombres clave del renacimiento de la música popular en Galicia de las últimas décadas. Reconocido acordeonista, percusionista y compositor formado en el seno de la música tradicional, ha colaborado don algunos de los artistas y proyectos más influyentes de Galicia.
Se presenta junto a Aliboria, un colectivo de jóvenes músicos gallegos con los quereinventa los cantos y ritmos ancestrales de Galicia, combinando las potentes voces de sus cantantes con innovadores arreglos para percusión tradicional llenos de fuerza y tierra. Los miembros de Aliboria representan una nueva generación de músicos con un profundo conocimiento de su folclore y una gran calidad técnica, un equipo perfecto para dar un nuevopaso adelante en la evolución de la música popular gallega que está viviendo su momento máis fértil y en contínuo proceso de actualización.


Banda Da Catraia

Video: https://youtu.be/_3As7dD9TTA

 

 

Inês Bernardo – Voz
Ricardo Silva – Guitarra Portuguesa
Paulo Bernardino – Clarinetes
Rui Amado – Violas
Adelino Oliveira – Contrabaixo
João Maneta –  Bateria e Percussões

Banda Da Catraia
Sexteto que presenta música pop, claramente enraizada en la tradición musical portuguesa. Compuesta por Voz, Guitarra portuguesa, Viola Campaniça, Viola, Clarinete, Clarinete Popular, Harmónico, Contrabajo y percusiones. Catraia es un personaje ficticio que tiene todas las edades entre 12 y 21 años. Las canciones recrean su vida.


Betsayda Machado

Video: https://youtu.be/6MTNoguE34s

 

 

Betsayda Machado – Canto
Ote Gómez -Canto
Oscar Ruiz -Canto
Nereida Machado – Canto y baile
Youse Cardozo – Percusión / Conga – quitiplás – culo e puya – laures
Asterio Betancourt – Percusión / Quinto – quitiplás – culo e puya – paila
Nelson Gómez – Percusión / pujao – quitiplás – culo e puya – cumaco / danza
Blanca Castillo – Percusión / Furro

Betsayda Machado es la voz de Venezuela.  Criada en El Clavo, un pueblo de la región Barlovento, sus grabaciones rurales con sus amigos de infancia Parranda El Clavo, han despertado nuevo interés por el  ‘Tambor’ Afrovenezolano, genero revoltoso de percusión y canto, que hace flotar a quien lo baila.
Luego de su debut en Nueva York en Enero de 2017,  Jon Pareles del New York Times llamó a Betsayda y la  Parranda:

“El tipo de grupo que los amantes del world music se emocionan al descubrir: Vital, con trayectoria, local, acústico y  de raíces autóctonas” 
Junto a La Parranda, Betsayda celebra el 30 aniversario de la agrupación con una serie de conciertos y residencias que posiblemente pase cerca de ti. Súmate a nuestra lista de correos y descúbrelo.


Segueme-à Capela

Video: https://youtu.be/JLY5VDrjzdc

 

 

Ananda Fernandes . voz
Catarina Moura . voz e adufe
Joana Dourado . voz e adufe
Mila Bom . voz e adufe
Margarida Pinheiro . voz e adufe
Maria João Pinheiro . voz e adufe
Sílvia Franklim . voz e adufe
Quiné Teles . percussão

Segue-me à Capela es un colectivo de siete mujeres que trabaja la música tradicional portuguesa desde una perspectiva contemporánea, usando la voz como principal instrumento. La percusión y algunos elementos escénicos refuerzan los climas generados a partir del canto. El grupo existe desde 1999, realizó innumerables conciertos en Portugal y en el extranjero, ha colaborado con varios artistas en discos y conciertos. En 2004 editaron su primer disco y a finales de 2015 el CD-libro San’Joanices, Paganices e Outras Coisas de Mulher.


MARIA JOÃO FURA

Video: https://youtu.be/_xGSYy_rekc

 

 

Maria João Fura – Voz e Guitarra
Diogo Santos – Teclas
André Pimenta – Trombone
Miguel Menezes – Contrabaixo
André Mota -Bateria

La cantora Alentejana acaba de lanzar su disco “FURA” con conciertos en el Teatro de Barrio en Lisboa y en la Casa da Música de Oporto, donde tuvo una excelente receptividad del público asistente a estás dos emblemáticas salas. El disco reúne 12 canciones en portugués, todas de su autoría y que Maria João Fura fue presentando en conciertos en solitario y en quinteto a lo largo de los últimos años. Si la mayoría de las veces las canciones parecen tener voz de mujer, pueden también transfigurarse en la piel de cualquiera al abordar el cotidiano actual con ironía. Con una sonoridad multifacética, sus fuertes melodías tejidas por diferentes estados del alma, viajan entre la Bossa Nova, el Pop-Electroacústico, el Cool Jazz y el World Music. Su autenticidad le ha valido el reconocimiento del público en diferentes conciertos en Portugal, Açores y Brasil, siendo seleccionada para los premios Zeca Afonso y Ary dos Santos, con dos de sus canciones que forman parte de este disco.


SEIVA

Video: https://youtu.be/YZ1wXt-dn04

 

 

 

Joana Negrão: Voz, Adufe, Pandeireta, Gaitas Portuguesas;
Vasco Ribeiro Casais: Braguesa, Gaitas Portuguesas, Bouzouki Português, percussões;
Rita Nóvoa : Percussões
Gonçalo Moniz – Técnico de Som

Seiva es una propuesta folk para mostrar la fuerza vital de la identidad portuguesa. Una mezcla de la oralidad rural y lo urbano. Seiva es una mirada interior en busca de una raíz cultural y musical del alma portuguesa en las canciones de trabajo, las romerías, los adufes y pandeiros, las canciones de fé, la fuerza de los bombos que hacen que el corazón pueda latir con fuerza. Los ritmos que aún a pesar del tiempo no se han perdido pero se van olvidando. Sentir esa esencia en la viola braguesa, en el cavaquinho, en las gaitas de fole, y también con la mirada de los nuevos tiempos, mezclando electrónica y electricidad sin pudores ni purismos. Nutrir el presente con el vigor del pasado para abrazar el futuro. Recordar que todo eso es emoción portuguesa, que no es necesariamente triste y es mucho más que el Fado. Todo eso es Seiva.


ZANGUIZARRA

Video: https://www.facebook.com/zanguizarra/videos/893470024035834/

 

 

Joana Ricardo – Voz / Ambientes
Andreia do Carmo – Voz
António Candeias – Guitarra Clássica
António Valente – Cavaquinho Tradicional Português e Brasileiro / Viola Campaniça
Paulo Parreira – Contrabaixo
Paulo Silva ­- Acordeão Ricardo Nepomuceno – Bateria e percussões

ZANGUIZARRA, nació en 2013, cuando viejos amigos se reencontraron por el amor a la música tradicional portuguesa. Empezaron con 3 elementos y hoy son una “familia” de siete. Su trabajo resulta en una actualización inevitable de la música popular portuguesa por la fusión con la música de habla portuguesa, sin perder, sin embargo, el carácter del alma lusa, con marcas del universo rural y del Fado.

Los ritmos y ambientes del repertorio dejan entrar las influencias de las culturas brasileñas y africanas, como la morna o la bossa nova, recuperando las influencias que la música portuguesa ha recibido de diversos rincones del mundo. Es la relación de estos elementos que conserva la esencia de la música portuguesa.

ZANGUIZARRA son todos de la región de Alentejo y cantan en portugués, cantan Portugal, pero cantan aún las historias y recuerdos que los unen y la tierra donde ha nascido el grupo, Arraiolos.


MAGANO

Video: https://youtu.be/EVmpvxQIpCM

 

 

Francisco Brito – Contrabaixo
Nuno Ramos – Voz e guitarra
Sofia Ramos – Voz e percussões

Hace cuatro ya que la pasión por el Canto Alentejano unió a estos tres músicos: Sofia Ramos, Nuno Ramos e Francisco Brito, cada uno con sus influencias y referentes musicales propios. Juntos decidieron llamarse Magano y dar una nueva expresividad a esta música que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Después de un primer EP muy bien recibido por la critica especializada, estrenan hoy un nuevo capitulo de su propuesta musical.


MARAFONA

Video: https://youtu.be/rEXgh_7qRBY

 

 

Artur Serra – voz, adufe e berimbau
Gonçalo Almeida – guitarra portuguesa, cavaquinho, campaniça, trancanholas
Daniel Sousa – guitarra clássica
Cláudio Cruz – contrabaixo
Ian Carlo Mendoza – percussões

Marafona se basa en la búsqueda de un camino imaginario para la música popular portuguesa, inspirado en la creación popular, para re inventarla con nuevos sonidos de la globalización.

Contadores de historias, las canciones son casi visuales, con una diversidad de texturas tímbricas en instrumentos acústicos y de influencias musicales que hacen que este quinteto tenga un sonido muy singular y característico en la escena musical portuguesa.



MÚSICAS AFORTUNADAS

Video: https://youtu.be/7U6MjncqWeA

 

 

Antonio Navarro (voz)

Juanjo Fernández (piano)

Hilario Rodeiro (bateria)

Pau Lligadas (contrabajo)

Músicas Afortunadas contextualiza la música popular de Canarias para acercarla al jazz y la música moderna. La diversidad y riqueza del folklore presente en las siete islas permite disponer de un gran abanico de sonidos desde donde comenzar un nuevo proceso creativo. Un proyecto de siete canciones, que toman como punto de partida un canto tradicional de cada una de las islas para, a través de alguno de sus elementos más característicos convertirlo en una nueva canción. De esta manera la danza del trigo de La Palma, el tajaraste gomero, el tango herreño, las endechas de Gran Canaria, el tango de la Florida de Tenerife, los ranchos de ánimas de Fuerteventura y el sorondongo de Lanzarote sirven como inspiración para las nuevas canciones de este proyecto. Músicas Afortunadas busca entender las características que hacen reconocible la música tradicional del Archipiélago e intentar reproducirlo mediante la creación de nuevas músicas. Por eso su sonido es nuevo pero de alguna manera, se vuelve familiar.